Les 50 spectacles à voir en 2013/2014

Danse • Le Centaure et l'animal Ambiance kafkaïenne sur le plateau noir de jais de la MC93. Après avoir bouleversé des centaines de spectateurs à son passage en 2010 à Chaillot, ‘Le Centaure et l’animal’ revient en ouverture de saison à Bobigny. Le spectacle de Bartabas et Kô Murobushi mêle avec virtuosité l’art équestre et la danse butô pour une plongée torturée dans les eaux troubles de « l’animanité ». Un dialogue chorégraphique traversé par la métamorphose, qui prend naissance dans les entailles creusées par ‘Les Chants de Maldoror’, le chef-d’œuvre fantastique de Lautréamont. Lire la suite Théâtre musical • Memories from the Missing Room Un album transformé en pièce de théâtre. Voici en substance, l’idée qui traverse Marc Lainé, metteur en scène, à l’écoute de ‘The Missing Room’, le dernier album du groupe franco-américain Moriarty. Des ballades entraînantes ("Isabella"), et des histoires chantées ("I Will Do"). A partir de ce matériau musical, ils ont imaginé ensemble ‘Memories from the Missing Room’, un spectacle au carrefour entre musique, théâtre et dessin. Des scènes de crime parfois macabres, souvent dramatiques jouées par trois comédiens et mises en écho avec la voix de Rosemary Stanley. Lire la suite Musical • Sister Act Reno, Californie. Deloris Van Cartier, une médiocre chanteuse de cabaret voit son petit ami abattre un homme sous ses yeux. Terrifiée, elle se rend au poste de police où elle découvre que son cher Vince n’en est pas à son premier meurtre. Témoin oculaire, elle est donc forcée de se cacher… dans un couvent, déguisée en religieuse. A sa sortie en 1992, c’est l’actrice oscarisée Whoopi Goldberg qui avait été choisie pour jouer le rôle de Doloris dans le film d’Emile Ardolino. Pour sa production française, c’est une jeune québécoise nommée Kania Allard qui a été sélectionnée pour interpréter le rôle. Lire la suite Cirque • De nos jours (notes on the circus) Ivan Mosjoukine était au cinéma russe ce que Jean Marais fut au français, à quelques détails près. Un acteur charismatique au visage sculptural capable de dompter les lumières du cinématographe. En un mot, ‘The Artist’ avant l’heure. C’est d’ailleurs à partir d’extraits de films de Mosjoukine que Lev Koulechov (un compatriote à n’en pas douter) créera son fameux effet : une succession d’images montées ensemble pour souligner émotions et expressions du visage. Un patronyme iconique repris comme nom de compagnie un siècle plus tard, par quatre jeunes artistes fraîchement diplômés des écoles nationales. Lire la suite Cabaret • Obludarium Le chapiteau n’est pas grand et pourtant, à l’intérieur, les monstres les plus bizarres et les êtres les plus difformes y fourmillent… Une femme à barbe, des hydrocéphales maladroits, un inquiétant monsieur loyal. Des couteaux sont jetés, le feu est craché, les funambules s’élancent dans le ciel. La musique tzigane y est tonitruante, l’univers merveilleux, la précision technique virtuose. Dans cet univers chamarré peuplé de « freaks », les marionnettes des frères Forman (fils jumeaux du cinéaste Milos Forman) deviennent des êtres à part entière, singuliers et effrayants, capables en quelques mouvements de nous faire vivre les roulottes ambulantes des années 1930. Lire la suite

Danse • Sous apparence / Un jour ou deux Hommage évident et nécessaire cette saison à l’incroyable travail chorégraphique de Merce Cunningham. Première et seule pièce créée par l’Américain hors de sa compagnie, le ballet ‘Un jour ou deux ‘avait bouleversé le Palais Garnier à l’occasion du Festival d’Automne en 1973. Il faut dire que la musique de John Cage, mi-écrite mi-improvisée et jouée entre autres sur des boîtes en carton, ne laisse guère indifférent. Une soirée qui sera aussi l’occasion de découvrir le travail de chorégraphe de la plus médiatique danseuse étoile du moment : Marie-Agnès Gillot. Lire la suite Théâtre • Nouveau roman Christophe Honoré est un auteur, réalisateur et metteur en scène prolifique. A raison de huit longs métrages, au moins quatre pièces et autant de livres jeunesse en dix ans, il est clair que le Breton, parisien d’adoption, a un grand besoin de s’exprimer. Metteur en scène de l’intime, amoureux de l’amour, contemporain nihiliste, sa sensibilité et son ton filtrent à travers toutes ses œuvres. S’ils frôlent parfois la naïveté, dans une extrême joie, ou un ultime désarroi, ses films tendres, rythmés par la cadence poétique de la musique d’Alex Beaupain, cherchent toujours à atteindre une certaine vérité... Lire la suite  Théâtre • Antigone A l’évidence, certaines pièces de théâtre traversent les âges sans perdre ni de leur force ni de leur pertinence. Grecque ou Palestinienne, l’Antigone de Sophocle parle au présent. Jouée par les acteurs de la troupe du Théâtre national palestinien sous la direction du metteur en scène français Adel Hakim, la pièce écrite 441 années avant notre ère, résonne tout particulièrement dans ce coin orageux du Moyen-Orient. Le texte de Sophocle met en scène Antigone, condamnée à mourir emmurée vive pour avoir jeté quelques poignées de terre sur la dépouille de son frère, ceci contre la volonté de Créon. Lire la suite Théâtre • Artaud se souvient d'Hitler et du Romanische Café A l’origine de la pièce, il y a cette étrange lettre d’Artaud datant de 1943 et adressée à Hitler. Le poète est alors interné à l’hôpital psychiatrique de Rodez, où il subit régulièrement des séances d’électrochocs qui l’affecteront durablement (en plus de la malnutrition et de l’isolement). Plus que jamais mystique, plus que jamais tourmenté et habité par les événements qui secouent le monde, il écrit au bourreau nazi, qu’il prétend avoir rencontré dix ans plus tôt au Romanische Café de Berlin. « Je lève aujourd’hui, Hitler, les barrages que j’avais mis ! Les Parisiens ont besoin de gaz. Je suis vôtre », précise-t-il notamment au détour de ces huit lignes manuscrites. Lire la suite Théâtre • Nosferatu Les canines acérées ont la cote ! Ces dernières années, on a pu voir des vampires végétariens prônant l’abstinence avant le mariage (‘Twilight’), raconter leurs états d’âmes dans des journaux intimes (‘Vampire Diaries’) et même sortir du cercueil pour revendiquer la même égalité de droits que les humains (‘True Blood’). En gros, le mythe du buveur de sang cruel et redouté a bien changé depuis Bram Stoker. C’est pourtant en se basant sur le roman originel de celui-ci, ‘Dracula’ (1897), que le metteur en scène polonais Grzegorz Jarzyna adapte ‘Nosferatu’. Créé en 2011 au théâtre national de Varsovie, 'Nosferatu' se veut l’élément perturbateur qui nous met face à nos tourments indicibles. Lire la suite Théâtre • Que la noce commence Didier Bezace n’est peut-être connu du grand public que pour ses furtives apparitions cinématographiques, il n’en est pas moins un metteur en scène respectable. Un artiste qui sait choisir les histoires qu’il va raconter, qui s’entoure de comédiens talentueux et surtout qui n’a pas peur de renouer avec un théâtre social comme le concevait Jean Vilar. « A travers ces créations, j’ai tenté de fabriquer (…) un répertoire de théâtre populaire dont les enjeux dramaturgiques se situent résolument au croisement de l’Histoire et de la vie intime des personnages » raconte-t-il. Lire la suite Cirque • Wunderkammer En allemand, « wunderkammer » signifie « chambre à merveilles ». Autant dire qu’avec un titre pareil, de notre côté de la salle, les attentes sont plutôt élevées. D’autant que la compagnie australienne C!rca traîne une sacrée réputation derrière elle. Encensée par la critique, plébiscitée par le public, la troupe originaire de Brisbane menée par le charismatique Yaron Lifschitz, dépoussière avec ce qu’il faut d’acrobaties et d’érotisme le cirque nouveau. Sept acrobates sculptés par leurs muscles qui enchaînent les numéros de voltige avec électricité et hardiesse. Lire la suite Danse • Cendrillon Créé en 1985 au Ballet de l’Opéra de Lyon, le ‘Cendrillon’ de Maguy Marin est devenu au fil du temps aussi célèbre et mythique que ‘May B’ (1981), chef-d’œuvre beckettien de la chorégraphe française. De fait, ce spectacle a traversé le monde, de la Scandinavie à l’Australie en passant par l’Amérique latine, comptabilisant au total près de 500 représentations. Sous les doigts de la scénographe Montserrat Casanova, cette pièce maîtresse du répertoire contemporain prend des allures de maison de poupée. Une superbe scénographie qui fait disparaître les danseurs derrière des costumes acidulés et des masques de poupins. Lire la suite

Danse • Ballet de l'opéra de Lyon Les détracteurs de la délocalisation n’ont qu’à bien se tenir. L’Opéra de Lyon, connu pour son répertoire richissime (Trisha Brown, William Forsythe, Mats Ek, Maguy Marin), prend rendez-vous avec le CND pour deux belles soirées, les 4 et 5 décembre. Une soirée articulée autour de deux moments. D’abord à 19h pour une session de travail en bonne et due forme, extraits de cours et répétitions commentées en guise d’entrée. Lire la suite Humour • Gaspard Proust Gaspard Proust, c’est le nom que depuis quelques mois tout le monde se refile comme un bon tuyau. Adoubé par des médias unanimes, ce comique suisse de 32 ans conquiert les foules et se voit couronner du titre de « nouveau Desproges ». Il faut dire que Gaspard Proust dénote autant qu’il détonne. Né en Slovénie, élevé en Algérie, ancien banquier et quintilingue (comprendre : qui parle cinq langues), il offre un mélange d’humour noir, d’érudition... et d’audace. « Je suis un cartésien désabusé : je pense, donc je suis, mais je m'en fous ! », résume-t-il dans son spectacle ‘Enfin sur scène ?’. Lire la suite Danse • Octopus Danseur et chorégraphe français mondialement célébré depuis les JO d'Albertville, Philippe Decouflé a décidément le vent en poupe. Après avoir signé le spectacle 'Désirs' du Crazy Horse, et quelque temps avant le Cirque du soleil, il présente 'Octopus' une création en collaboration avec le compositeur rock Nosfell. Avec des thèmes aussi universels que l'amour, la jalousie et la beauté, le chorégraphe évoque la versatilité du corps, sa métamorphose dans un espace-temps élastique. Ce peintre du mouvement sait assurément mettre en scène la poésie du corps. Si vous l'aviez raté à Chaillot, il est grand temps de vous rattraper. Théâtre • Meine Faire Dame Après avoir été acclamé au Festival d’Avignon, le maître suisse de l'absurde vient conquérir la capitale avec ‘Meine Faire Dame’. S'inspirant librement du film musical de Frederick Loewe ‘My Fair Lady’, dans lequel un linguiste émérite décide d’initier une jeune fleuriste issue d’un milieu populaire à une langue « correcte » et dépourvue de « fautes », Christoph Marthaler imagine un dispositif scénique constitué uniquement d’imperfections. A commencer par le titre, victime de déformation dans sa traduction en allemand. Le « fair » du titre anglais écope d’un « e » qui ne fait pas sens en allemand et la belle « lady » se transforme en « dame ». Lire la suite Théâtre • The Second Woman Couronnée meilleure création musicale 2010/2011 par le Grand prix de la critique, 'The Second Woman' met l’eau à la bouche. Et l'enfant chéri du TNS Guillaume Vincent n'y est pas pour rien. Attendue avec jubilation, la reprise de l’opéra contemporain par ce metteur en scène et le compositeur Frédéric Verrières reviendra cet hiver à l’occasion de trois dates exceptionnelles. Noël avant l’heure, en somme.Librement inspiré du chef-d’œuvre de John Cassavetes ‘Opening Night’, le spectacle d’une heure et demie en français et en anglais nous emmène le temps de quatre actes dans les coulisses de la création d’un opéra. Lire la suite

Musical • Carousel Cela fait près de soixante-dix ans que le 'Carousel' tourne sans aucun incident. La comédie musicale américaine créée par le couple star Richard Rodgers (musique) et Oscar Hammerstein II (paroles) vient enchanter la scène du Châtelet le temps de huit représentations. Adapté de la pièce hongroise 'Liliom' de Ferenc Molnár, 'Carousel' est l’une des comédies musicales majeures de Broadway. L’histoire n’a pourtant rien de très comique : Julie Jordan, une jeune ouvrière, et Billy Bigelow, un forain, sont amoureux l’un de l’autre. Lire la suite Danse • De quoi tenir jusqu'à l'ombre Une chose est sûre, Christian Rizzo n’est pas un chorégraphe ordinaire. Créateur de costumes chez Mathilde Monnier, leader d’un groupe de rock, enseignant, danseur et scénographe : le Cannois ne compte plus les cordes à son arc. Pluridisciplinaire certes, mais aussi particulièrement prolixe puisqu’il propose chaque année avec son association Fragile un voire plusieurs spectacles dans différents lieux (opéra de Lyon, théâtre de Vanves...). En résidence depuis 2007 à l’opéra de Lille, Rizzo présente à Roubaix puis la Villette en 2013 ‘De quoi tenir jusqu'à l'ombre’. Lire la suite

Théâtre • J'ai couru comme dans un rêve Que feriez-vous s’il ne vous restait que quelques jours à vivre ? Cette question morbide que tout le monde se pose un jour est au cœur de ‘J’ai couru comme dans un rêve’, montée au théâtre de l’Atalante et reprise au printemps par le TGP. Une pièce au synopsis mélodramatique mais écrite sans effusion de larmes par la compagnie Les Sans Cou et mise en scène par Igor Mendjisky. Martin, futur papa, découvre brutalement qu'il est atteint d'une foudroyante tumeur au cerveau. Il tente alors de joindre son amie, en tournée à l’étranger, pour lui annoncer la nouvelle. Lire la suite Théâtre • The Tempest Après ‘Le Songe d’une nuit d’été’, le Teatro Praga de Lisbonne revient hanter la scène de la MC93 pour un nouvel épisode shakespearien. Et cette fois-ci c’est à ‘La Tempête’ que les Portugais se sont attaqués. Des pièces quasi mythologiques qu’ils s’évertuent à transcender. « Les textes sont pour nous des prétextes pour parler des thèmes qui nous sont chers, comme celui du pouvoir par exemple » raconte André Godinho. Résolument expérimental, leur théâtre n’a pas peur de faire cohabiter sur scène le moderne (la vidéo en temps réel) et le baroque (l’opéra), le loufoque et la tragédie. Lire la suite Théâtre • The Four Seasons Restaurant Pourquoi va-t-on au théâtre ? Est-ce pour le texte, pour le jeu des acteurs, pour la scénographie...? Ou est-ce dans l’espoir, impalpable, d’assister à un événement unique, qui nous chamboulerait véritablement ? Dans une ère artistique où les frontières entre les genres s’estompent jusqu’à ne plus vraiment exister, le théâtre est parfois transcendé par des artistes aux aspirations exigeantes.Le théâtre de Romeo Castellucci a ceci de radical qu’il place son ambition très haut dans la sphère de l’art. Bien sûr il vient des arts plastiques et cela seul suffirait à justifier l’esthétisme très poussé de ses œuvres. Lire la suite Théâtre • Urbik / Orbik Bonsoir. Installez-vous tranquillement sur les fauteuils. Dépliez le plaid bleu sur vos jambes, relaxez-vous, laissez-vous bercer par la voix. Vous êtes maintenant dans une société futuriste tragiquement soumise à la surpopulation. Auteur de science-fiction célébré sur tous les continents, Philip K. Dick n’a cessé de questionner le réel en imaginant des alternatives à notre réalité. Joris Mathieu s’inspire de son histoire et de son œuvre visionnaire pour nous offrir une expérience théâtrale unique. Et quel spectacle ! Que ceux qui trouvent qu’on n’invente plus rien au théâtre, que l’on s’ennuie à observer des comédiens postillonner sur les premiers rangs se ravisent. Lire la suite Théâtre • Troïlus et Cressida ‘Troïlus et Cressida’ n’est pas la pièce la plus connue de Shakespeare, loin de là. Et pourtant, elle mérite largement une oreille attentive. Ecrit juste après ‘Hamlet’ et inspiré par un poème de Geoffrey Chaucer et ‘L’Iliade’ d’Homère, ce drame en cinq actes convoque sur scène une vingtaine de personnages (les Troyens d’un côté, les Grecs de l’autre) dans une querelle qui mêle prisonniers de guerre et amoureux transis. Au cœur de l’intrigue, l’amour de Troïlus, fils de Priam, pour Cressida, la fille du prêtre grec Calchas… Lire la suite

Cirque • Vortex et L'après-midi d'un foehn Il ne faut parfois pas grand-chose pour que la magie naisse. Un courant d’air, un sac plastique et voilà que la poésie opère et que l’histoire se raconte. Jongleuse hors pair et scénographe de génie, la metteur en scène Phia Ménard a bien compris que le corps n’est pas forcément affaire de chair et d’os mais qu’il se joue ailleurs, dans les mystères de l’imagination. Au centre d’un espace circonscrit par des ventilateurs, le spectateur assiste alors à un ballet improbable de marionnettes surprenantes. Quelques sachets de polymère habités d’air et voilà que la valse prend vie. Lire la suite Danse • Rayahzone Pour leur premier spectacle conçu ensemble, les frères Thabet ont misé sur la musique soufie pour nous envoûter. Des textes pour la plupart extraits du Coran et chantés par cinq musiciens tunisiens tantôt dos au mur tantôt perchés, jambes dans le vide. Au centre de la scène, trois danseurs entre chorégraphie et acrobatie répondent au rythme des percussions. Chacun interprétant par les gestes et le souffle une figure emblématique et transcendantale : la mort, la folie et la raison. Ils s’élancent dans le ciel, plient leur corps, se portent réciproquement dans une harmonie puissante et sereine. Lire la suite Théâtre • Cendrillon Un père dépressif, une belle-mère accro à la chirurgie esthétique et une fée qui s’ennuie… Les contes racontés par Pommerat n’ont vraiment rien en commun avec les romances apprises par cœur à l’école. Ici, Cendrillon n’est pas une princesse mais une gamine un brin masculine, affublée d’un costume orthopédique. Découpée en brèves séquences ponctuées de noirs, cette version moderne et argotique de ‘Cendrillon’ témoigne une nouvelle fois de la profonde sensibilité esthétique du metteur en scène français. Car ce qui plaît d’abord chez Joël Pommerat, c’est cet univers onirique empreint de magie. Lire la suite