Festival Fnac Live 2014

Scène du Parvis : 19h

Comme on peut le voir sur cette photo, la chanteuse Mø (« jeune fille » ou « vierge » en danois) est un peu fofolle. Originaire d'Odense, elle chante une électro-pop bien troussée, dansante sans forcément répondre aux sirènes de la musique commerciale. Ce n'est pas un hasard si le DJ américain Diplo la chaperonne et partage l'affiche avec elle sur le titre envoûtant "XXX 88". Le premier album de la jeune fille, 'No Mythologies To Follow', est sorti en mars dernier, et son passage au festival sera pour le public français l'occasion de découvrir les morceaux en live et la présence de la chanteuse. Un seul Mø d'ordre : s'y rendre.

Scène du Salon : 19h30

Auteur de certaines des plus belles chansons d’amour ("Aline", "Les Mots bleus"), de tueries pop méconnues ("Tu es folle"), d’un album insolite et génial ('Le Beau Bizarre', en 1978), puis d’expérimentations électro-pop fantastiques dans les années 2000, Christophe est l’un des plus grands chanteurs français en activité. Un ténor de la musique, doublé d’une crème dans la vie, la vraie. Contrairement à beaucoup de ses contemporains, Christophe ne renie aucun morceau de son répertoire, classiques joués mille fois comme raretés insolites, et il faudra donc s’attendre à de belles surprises lorsqu’il s’avancera sur la scène du Salon.

Scène du Salon : 18h

Arthur H ou Arthur Higelin est un auteur-compositeur talentueux, qui effeuille ses mots de sa voix émouvante un peu brisée, sur une musique travaillée qui n’est pas sans rappeler les expériences à la Nougaro et surtout Gainsbourg. Il emprunte au jazz, au tango, au rock, au blues, ses rythmiques et instrumentations créatives qui s’accordent avec des textes poétiques, touchants et drôles. Cet artiste prolifique qui sort presque un album par an n’a plus besoin de se faire un prénom depuis son album pépite ‘Adieu tristesse’ (2005) et ‘Mystic Rumba’ (2010), qui l’ont rendu populaire auprès d’un plus large public. Il montre à chacune de ses apparitions un charisme exceptionnel et nous surprend à chaque chanson.

Scène du Salon : 18h50

La jeune fille qui chantait de sa voix frêle et émouvante qu'elle irait à "L'Autre Bout du monde" a bien changé. Avec son dernier album 'Mothers & Tygers', Emily Loizeau a mûri son tour mélancolique, travaillé les arrangements délicatement folk de ses chansons pour en faire de douces ballades franco-anglaises. Passant facilement d'une langue à l'autre, parfois dans une même chanson, le disque fait penser à du Thomas Fersen au féminin, notamment dans cette manière de faire rouler les mots, dans le choix de l'acoustique, dialogue entre le piano, la contrebasse, le banjo ou la mandoline. 

Scène du Parvis : 19h

Certains trouvent La Femme déjà trop mainstream, un brin « vendus ». Parce qu’ils sont passés au "Grand Journal" de Canal +, parce que leur disque marche bien, parce qu’ils ont signé sur la major Barclay. Mais on oublie de dire l’essentiel, c’est que leur magnifique vinyle, 'Psycho Tropical Berlin' est quant à lui publié chez l’indépendant Born Bad. Surtout, c'est une tuerie du début à la fin. Les chansons ont beau s’inspirer beaucoup des années 1980, d’une certaine esthétique surf, new wave, garage et pop, elles ne ressemblent à rien qu’on puisse entendre aujourd’hui. Une suite de tubes que le public connaît déjà par coeur et entonne à tue-tête.

Scène du Parvis : 21h15

A travers ses groupes Louise Attaque et Tarmac, le chanteur et guitariste Gaëtan Roussel a démontré un talent de compositeur sûr et éclectique. Ce n'est pas un hasard si le grand Alain Bashung lui confie l'écriture d'une partie de son album 'Bleu pétrole' en 2008, puis si Gustave de Kervern et Benoît Delépine lui commandent la musique de deux films. Au fil de tubes populaires, "Ton invitation", "Notre époque", "Ce sourire est pour moi", ou "Help Myself (Nous ne faisons que passer)", il s'est forgé un style bien à lui, porté par une voix reconnaissable et des mélodies électro-acoustiques efficaces. L'assurance d'un bon concert.

Scène du Parvis : 17h30

Les Moodoïd, que l'on a découverts en septembre dernier via l'excellent EP 'Je suis la montagne', viennent d'annoncer la date de sortie de leur premier album. Celui-ci sortira chez l'excellent label Entreprise (qui compte déjà dans ses rangs Lafayette et les Superets) le 18 août 2014. Rempli de 16-cordes, d'orgues, de synthétiseurs en tout genre et d'harmonies vocales marquées par la pop psychédélique des années 1960, le groupe mené par le Toulousain d'origine Pablo Padovani risque bien de faire un tabac. Ils seront sur la scène du festival Fnac Live cet été afin de mettre tout le monde d'accord.

Scène du Parvis : 21h30

Fauve est un collectif artistique, et comme dans tout collectif qui se respecte on y cultive l’anonymat et un certain goût pour l’indépendance, l’esprit de communauté, la révolte, qui ne plaît pas à tout le monde. A partir de 2011, Fauve a mis en ligne au compte-gouttes des chansons accompagnées de vidéos faites maison, et disponibles en téléchargement gratuit. L’idée est bonne, car le bouche à oreille a vite fonctionné. La grande force de leur musique tient beaucoup au mariage entre les doux accords des guitares et le ton lyrique du chanteur, dont les paroles amères semblent avoir touché une corde sensible de la jeunesse française. Après 'Blizzard' leur premier EP sorti en 2013, les Fauve reviennent avec un album intitulé 'Vieux Frères', qu'ils ont joué les derniers mois dans des salles combles.

Scène du Salon : 18h

Dick Annegarn a été touché par la grâce. Avec son visage d'innocent et sa voix éternellement captivante, ce guitariste autodidacte venu des Pays-Bas avait ému les Français en jouant à la guitare acoustique des chansons troublantes et belles, comme "Sacré Géranium", "Le Grand Dîner" ou "Bébé éléphant". Aujourd'hui fort d'une imposante discographie, il revisite ses classiques en s'amusant, continue de composer des bijoux de folk ou de blues et assure le show grâce à une voix puissante, un jeu de guitare épatant et une personnalité uniques. A ne surtout pas manquer.

Scène du Salon : 18h

C’est avec l’album 'Pomaïe Klokochazia Balek' (2004) que le chanteur et guitariste Nosfell s’est fait connaître du public. Mélange de folk, de rock, et de musiques orientales ou africaines, le disque s’impose vite comme un classique au fil de compositions originales,  jouées de main de maître à la guitare acoustique par Nosfell. Pierre Le Bourgeois l’accompagne au violoncelle en studio, tandis que sur scène c’est souvent un sampleur qui lui sert de partenaire de jeu. Le compositeur raconte dans ses chansons des histoires fantastiques qui, mises bout à bout, forment une sorte de conte mystérieux, chanté en anglais ou en klokobetz, un langage que cet ancien étudiant en langues orientales a inventé. En live, Nosfell transcende ses morceaux avec un charisme et une présence physique rares.