Jazz à la Villette 2014

Feu Amy Winehouse et le très vivant Nick Waterhouse ne partagent pas qu’un nom de maison à boire (du vin pour l’une, de l’eau pour l’autre). Ils représentent aussi une tendance des années 2000 à ressusciter la soul et le R&B canal historique avec un respect teinté de talent. Sans innover, ces deux artistes ont prouvé qu’on pouvait tout à fait jouer la carte rétro et produire de véritables chansons qui plaisent au plus grand nombre. Bien sûr, Nick Waterhouse ne jouit pas encore d’une immense notoriété, mais ses singles, "Some Place" et son merveilleux album 'Holly' (avec une reprise de Ty Segall à l'intérieur), ont déjà retenu l’attention des (...) Lire la suite

On ne lasse jamais des inflexions orientales du contrebassiste israélien Avishai Cohen, surtout lorsqu’il joue en trio. Remplaçant Shai Maestro, Nitai Hershkovits s’illustre depuis quelques années comme un pianiste subtil et un remarquable accompagnateur. Pour couronner le tout, Avishai invite le guitariste Kurt Rosenwinkel, avec qui il a bourlingué dans les clubs de Greenwich Village dans les années 1990. En première partie, la nouvelle star de la trompette (qui vient de sortir l’un des plus beaux albums de l’année), Ambrose Akinmusire : immanquable.

Une soirée sous l’égide de Miles Davis et John Coltrane, dans le cadre du « Marathon 1959 ». En première partie, le génialissime pianiste cubain rendra hommage au ‘Kind of Blue’ de Miles Davis. Chose qu’il a déjà faite avec brio sur son dernier disque ‘Eggun’, sur lequel il déconstruit l’œuvre de Miles pour en offrir une version afro-latine et spirituelle. La deuxième partie sera assurée par James Carter, détonnant saxophoniste né à Détroit en 1969 et virtuose ahurissant. De son côté, Carter simplifie les choses et se donne la seule mission de réinterpréter dans son intégralité le ‘Giant Steps’ de John Coltrane : un très gros programme. 

Chanteuse de jazz ? Très certainement. Chanteuse folk ? Aussi. Flûtiste de formation ayant fait ses classes vocales au conservatoire de Bruxelles, Mélanie de Biasio s’éloigne plus que jamais des sirènes pour ascenseurs type Stacey Kent, et se rapproche de la tradition du singer-songwriter avec une écriture discrète, élégante et minimaliste, sur fond de pulsations ternaires et d’harmonies stagnantes. Le tout recouvert d’un blues poignant. A découvrir sur scène absolument, avec un jeu de lumières toujours à la hauteur.

Après avoir publié en mars dernier ‘The Rite of Spring’, une réinterprétation explosive et jazzifiée du ‘Sacre du Printemps’ de Stravinsky, The Bad Plus s’apprête à sortir un nouvel album à la mi-septembre, intitulé Inevitable Western. Un enregistrement en trio acoustique, comme toujours, qui vient compléter l’importante discographie du groupe de Minneapolis. Pour fêter la rentrer, c’est en compagnie de l’excellentissime saxophoniste Joshua Redman, que Dave King, Ethan Iverson et Reid Anderson investiront la Grande Halle de la Villette. Cela fait plusieurs années que cette collaboration existe, et l’on se demande bien pourquoi aucun disque n’a encore (...) Lire la suite

Sans hésiter, on classerait l’album 'No Beginning no End' parmi les meilleures sorties Blue Note de ces dernières années. Une production millimétrée avec Robert Glasper aux claviers et Chris Dave à la batterie pour un résultat hip-hop empreint de jazz — un résultat nu-soul, quoi. Le flow de José James est étonnant, entre chant et déclamation. Il arbore un phrasé toujours subtil et délicat. Bref, José James est un artiste qu’on aime vraiment, raison pour laquelle la déception est au rendez-vous à l’écoute de son nouveau disque ‘While You Were Sleeping’, prévu pour septembre… Pas de quoi, pour autant, bouder notre plaisir : allons voir ce que tout cela donne sur scène (...) Lire la suite

Cela fait presqu’un an qu’on a découvert Hiatus Kaiyoté. Groupe de nu-soul australien qui s’est payé le luxe d’un potentiel tube avec Q-Tip. Si l’on devait ne retenir qu’un titre, ce serait incontestablement celui-ci : « Nakamarra », single imparable qui conclut un album globalement réjouissant : allons vite découvrir comment ce quartet sonne live. En seconde partie, on restera pour écouter le père de l’ethio-jazz, Mulatu Astatke : 70 ans au compteur et — presque — toujours aussi funky.

Pionnier du free jazz à New York, musicien hyperactif et très politisé, Archie Shepp — parisien d’adoption — s’impose comme une légende vivante de l’histoire du jazz moderne. Le temps d’un soir pour Jazz à la Villette, Archie ²play the blues² aux côtés de la pianiste-chanteuse Amina Claudine Myers (associée à la scène free de Chicago) et du guitariste Joe Louis Walker. Comme pour toute ²star² vieillissante, les concerts d’Archie Shepp sont aléatoires : croisons les doigts pour cette soirée inédite, donc.