Fête de l'Humanité 2012

Patti Smith a toujours aimé la France et la France le lui rend bien. Grande passionnée de culture française, de Rimbaud, de Baudelaire, de la Nouvelle Vague et de Paris en général, l’égérie punk ne cesse de tourner dans notre pays et de lui déclarer sa flamme. Il faut dire que les Français ont toujours eu le chic pour apprécier des artistes au profil d’intellectuel comme Patti Smith, poétesse, rockeuse et photographe à la fois. Elle a d’ailleurs déclaré récemment au journal 20 Minutes : « La France est le premier pays à m’avoir considérée comme une artiste complète. Tout mon travail est respecté ici, plus que dans mon propre pays. » A 65 ans, la chanteuse vient de sortir un nouvel album, 'Banga', qu’elle a enregistré aux Electric Lady Studios, ceux de Jimi Hendrix, qu’elle avait déjà utilisés pour son premier disque, le fameux 'Horses'. Une façon de boucler la boucle après une carrière longue et riche, mais aussi marquée par un engagement politique jamais démenti. Militante écologiste convaincue, Patti Smith n’a pas chômé ces dernières années quand il s’est agi de défendre la liberté, l’environnement ou les valeurs humanistes. Il était donc logique que cette artiste unique soit un jour en tête d’affiche de la Fête de l’Huma, pour le plus grand plaisir des fidèles de ce festival. Mais attention ! Les concerts de Patti Smith mélangent toujours poésie, happening et musique, donc tout est possible…

Cet Autrichien, Marcus Füreder de son vrai nom, est un musicien DJ qui produit ses disques depuis une dizaine d’années sous son propre label Etage Noir. Il s’est fait remarquer notamment grâce au tube interstellaire "Catgroove" et son dernier album ‘Princess’ est sorti le 9 avril. Dommage pour ceux qui n’ont pas leur place à la Fête de l'Huma, car c’est en live que la musique de Parov Stelar prend tout son sens ! Ses quatre musiciens assurent un show acoustique dopé par les beats réguliers électro et house qu’il envoie en vagues sonores progressives bien maîtrisées, provoquant immanquablement une envie de bouger dans la foule. Cette bande de festifs furieux rayonne d’une énergie exceptionnelle grâce un sax qui swingue (Sax the Max), une chanteuse qui utilise le scat et un groove vitaminé et contagieux qui redonnerait la pêche à un neurasthénique. Depuis le début de la crise économique en 2009, l’électro-swing donne la fièvre aux dancefloors européens (voir le succès de Caravan Palace en France) et procure la même ivresse festive que pendant les Années folles, où le temps d’une nuit endiablée on oublie ses problèmes. Venez oublier les vôtres à la Courneuve. Embrassez vos voisins, sautillez, gesticulez, la soirée vous appartient !

Ces dernières années, on a plus souvent vu apparaître le nom de l’enfant terrible du rock anglais dans les pages de la presse people que musicale. Entre ses relations amoureuses et amicales tourmentées, ses problèmes d’addiction et d’incarcération, on en oublierait presque que Peter Doherty est avant tout l’ex-leader des Libertines et des Babyshambles, deux groupes mythiques du début des années 2000 dont les fins ont été précipitées par leur très controversé chanteur. Puisque « être adulte c’est être seul », c’est au cours d’un exil solitaire dans la campagne anglaise qu’il met à profit ses talents d’auteur-compositeur pour enregistrer un album de douze titres, 'Grace/Wastelands', sorti en mars 2009. Le disque, réalisé en collaboration avec Graham Coxon (guitariste de Blur) et le producteur Stephen Street, est acclamé par la critique et les fans de la première heure. Doherty livre avec 'Grace/Wastelands' un premier album abouti et intimiste aux morceaux oscillant entre jazz (“Sweet by and by”), folk (“Arcady”) et même électro (“Last of the English Roses”). Si l'année 2010 voit The Libertines effectuer un délicat come-back après cinq années de séparation, c’est à l’été 2012 que Peter Doherty et son acolyte Carl Barat annoncent un voyage en Thaïlande ensemble afin d’écrire de nouveaux titres pour un éventuel album à paraître en 2013. En attendant, c’est à La Courneuve qu’on retrouvera (si tout va bien) le rockeur sulfureux en concert pour la Fête de l'Huma.

Chanteur des très estimés Kat Onoma, Rodolphe Burger a presque toujours mené une carrière solo en parallèle. Depuis 2004, Kat Onoma n’existe plus et c’est donc tout seul que Rodolphe Burger continue son bonhomme de chemin. Intéressé par le jazz, le rock expérimental et la musique électronique, le natif de Colmar aime toucher à tout et multiplier les expériences, comme le prouvent ses participations récurrentes à des cinés-concerts ou ses spectacles mêlant images et sons avec la collaboration d’artistes peintres, réalisateurs ou dessinateurs. Au milieu de toutes ces activités (et bien d’autres, comme l’organisation du festival ‘C’est dans la vallée’ depuis 2000), Burger produit encore des disques éclectiques, lorgnant du côté du rock, du folk et du sample électronique. Ses meilleurs titres, comme l’excellent "Arabécédaire" avec Rachid Taha, sont portés par cette fameuse voix grave alimentée au tabac qui renforce l’atmosphère hypnotique et planante de la musique. Amateur également de reprises (il faut écouter sa version de "The Days Of Pearly Spencer"), l’ex Kat Onoma a sorti en 2011 un album entier qui revisite le Velvet Underground avec une dévotion presque trop déférente : ‘This Is a Velvet Underground Song That I'd Like to Sing’. A la Fête de l’Huma, le répertoire de Rodolphe Burger sera certainement différent et surtout réinterprété en fonction de l’humeur de l’artiste.

Hubert-Félix Thiéfaine, dit HFT pour les intimes, a réussi une longue et riche carrière à l’ombre des médias. Après avoir fait ses armes dans les années 1970 comme chanteur rive gauche, une tradition chansonnière et engagée que Renaud revigore aussi à la même époque, ce Jurassien commence à connaître le succès en 1982 avec l’album 'Soleil Cherche Futur', certifié double disque d’or. Durant la décennie, celui qu’on dit marginal et écorché vif accouche de classiques de la chanson française : "Alligators 427", "Lorelei sebasto cha", "113^e cigarette sans dormir", ou encore le fabuleux "Les Dingues et les paumés", s’ajoutent à "La Fille du coupeur de joints", son titre le plus fameux. Paradoxalement, son refus d’entrer dans le jeu des médias permettra au chanteur de passer le cap des années 1990 sans souci, là où d’autres sombreront dans l’oubli. Symbole de cette réussite aux franges du système, Thiéfaine remplit Bercy en 1998 sans faire le moindre battage publicitaire ! Il faut dire que la personnalité du bonhomme séduit aussi bien les anciens que les plus jeunes, qui connaissent ses vieux morceaux par cœur. Grâce à des textes superbement ficelés et un charisme scénique indéniable, le chanteur se transcende en concert, il remanie son répertoire et sait jouer à la perfection de sa voix pour remuer la foule. Sa manière incantatoire de scander les paroles rappelle d’ailleurs beaucoup Léo Ferré, dont il est clairement l’héritier le plus direct. Peu importe si sa geste chansonnière tourne parfois à la caricature du maître, l’engagement politique qu’il insuffle ici ou là dans ses chansons plaît beaucoup aussi, au point de devenir des moments forts lors de ses spectacles (il suffit d’entendre sa performance sur "Exercice de provocation avec 33 fois le mot « coupable »" pour être saisi par le tour de force). Son dernier album, 'Suppléments de mensonge', est paru en 2011. Inspiré par l’enfance de Thiéfaine, il se veut plus noir et nostalgique que les précédents, mais toujours rassembleur et brillant puisqu’il a reçu la Victoire de la musique 2012 du meilleur album de chansons.

Sacré bonhomme que Richard Bohringer. Sa carrière impressionnante ponctuée de deux Césars (‘Le Grand Chemin’, ‘L’Addition’) et de rôles marquants (‘Subway’ de Luc Besson, ‘Une époque formidable’ face à Gérard Jugnot, ‘La Reine blanche’, avec Catherine Deneuve...) a fait de lui une figure emblématique des années 1980 et 1990. Protégé de Jean-Loup Hubert et de Jean-Pierre Mocky avec lesquels il a beaucoup tourné, il est aussi l’auteur du best-seller ‘C’est beau une ville la nuit’. A 70 ans le poète baroudeur, acteur militant et chanteur révolté, trimballe toujours la même énergie revendicatrice, et la soif intarissable de partager ses émotions et ses combats sur scène. Accompagné de Bernard Lubat et de Los Goyats d’Uzeste, le conteur-slammeur chantera la Liberté, l’Egalité et la Fraternité sur des airs de swing et de blues lors de la fête de l’Huma.