100 % : le nouveau festival de La Villette

Elle flotte dans l’espace blanc d’une salle étriquée tel un gros virus. Cette sphère aux piquants de fusain n’a toutefois pas vocation à rester suspendue au bout de son filin : elle permet en effet au visiteur de s’impliquer pleinement dans le processus artistique lorsqu’il la balance contre les murs de la pièce. Ceux-ci s’en trouvent alors griffés de dessins comme autant de témoignages du jeu de rebonds produit par cette boule ‘ADA’. Des traits noirâtres soulignant ainsi que dans « récréatif » il y a « créatif ». 

La réalité augmentée est à la mode. L’artiste américain Geoffrey Lillemon l’a bien compris en développant cette œuvre immersive. Assis sur de grands trônes bleu ciel, affublé d'un casque visio et audio, on plonge dans un univers bigarré et outrancier où les êtres sont transfigurés en monstres hybrides. Dans ce spectacle surréaliste, voire dérangeant, on se déplace librement à l’aide de boutons. Traveling, zoom avant, zoom arrière, contre-plongée… On crée son propre film en même temps que l’on vit une expérience psychédélique en trois dimensions. Attention au mal de couleurs !

Pour saisir la portée de l’installation vidéo de ce collectif venu de Belgique, il faut monter sur un marchepied et plonger, tête la première, dans l’imaginaire intrigant que recèlent neuf caissons de bois plantés telle une forêt. Ainsi, dans cette position quasi recueillie, on observe de haut des scènes 3D aussi étranges que fascinantes. A l’image de Dieu penché sur ses misérables créatures ou d’un scientifique regardant par l’oculaire de son microscope, on admire un couple devant sa télé puis en train de dîner, le mari s’évertuant à ouvrir une boîte de conserve récalcitrante. Ou bien encore un homme riant à l’horizontale et deux banquiers en train de s’écharper. Capturé grâce à la technique du kinéscope, ce court-métrage flirtant avec les récits fantastiques de James Graham Ballard se joue également des perspectives et offre au spectateur le bon soin de son montage. Une structure différente à chaque personne et à chaque passage qui livre ainsi une multitude d’interprétations.

Vu de loin, on croirait un tableau de Philip Barlow, caractérisé par ses contours flous et sa luminosité puissante. Mais en vérité, lorsqu’on s’approche, on constate qu’il s’agit d’un mur de 1 028 ampoules diffusant un film conceptuel, réduit à ce même nombre de pixels. Contre toute attente, la profondeur des images reproduites grâce aux contrastes du rayonnement et aux intensités diverses des lampes interpelle et nous happe. On parvient même à distinguer des détails et des ombres sur les visages projetés sur cet écran très particulier.  

L’œuvre de ce jeune artiste trentenaire se dresse comme un bâtiment laissé à l’abandon ou comme une maison rongée par le feu et dont il ne resterait que le squelette calciné. Surplombant la Grande Halle, on la voit de loin et autant dire qu’elle impose sa large charpente de fer, qui semble pourtant si fragile. Croquis 3D, esquisse préparatoire d’architecte matérialisée, l’édifice est peuplé d’objets du quotidien (vaisselle, vélo, échelle, râteau…) et de silhouettes filiformes qu’on a l’impression de déranger dans leur intimité. Pourtant, à cause du magnifique et flamboyant reflet de ‘Light Machine’ embrasant les morceaux de résine disséminés çà et là dans sa structure, on ne peut s’empêcher de se montrer voyeur.

Prévue pour être exposée en extérieur, l’œuvre aurait cependant eu une dimension encore plus spectrale en plein air. Ce qui est dommage.

N'oubliez pas d’aller faire un tour au WIP et à La Folie L5 de La Villette, non loin de la Grande Halle, où des performances live et des expositions aussi intelligentes qu’impertinentes sont également présentées.
Tarif : de 5 à 8 €.
Gratuit pour les détenteurs d'un billet spectacle du festival.