Dans les spectacles de Romeo Castellucci, l’histoire de l’art n’est jamais bien loin. Avec cette pièce grandiose, le bas-relief devient un personnage à part entière. Le metteur en scène s’appuie en effet sur la fabuleuse frise qui entoure le Parthénon d’Athènes pour créer son histoire. Datant du Ve siècle avant J.C., cette fresque représente la force et le pouvoir des Athéniens : on y voit de nombreux soldats armés et casqués, des chars, des dieux, des animaux… Castellucci conçoit cette œuvre comme la représentation des épreuves que l’homme doit traverser et tente de se la réapproprier pour créer une succession de métopes modernes.
Le public est donc invité à regarder une dizaine de tableaux vivants d’un nouveau genre : un accident grave, avec son lot de sang et de chairs humaines arrachées. Chacun de ces accidents est pourtant auréolé d’un mystère qui plonge le spectateur entre émotion et réflexion. Castellucci impose au spectateur une place de voyeur face à ces scènes d’un réalisme dérangeant. La victime est quant à elle tributaire de l’arrivée des secours et reste suspendue, à chaque « station », entre la vie et la mort.