Les spectacles à voir en janvier 2014

Le monde du spectacle a lui aussi ses chefs-d’œuvre, ses moments qui ont marqué l’univers artistique et ont fait brusquement évoluer les genres. 'Einstein on the Beach' fait partie de ces légendes-là. Opéra créé en 1976 par Robert Wilson et Philip Glass, il est le fruit d’une recherche très poussée pour faire d’un spectacle une véritable manifestation d’art total. Musique, danse, images, texte, tous ces domaines sont liés et pensés ensemble, comme un tout qui ne saurait se défaire d’un de ses éléments. Pour cette réédition 2014, Lucinda Childs est conviée à partager ce grand rassemblement  en imaginant des chorégraphies autour des sciences et du principe de répétition. Du côté musical, c’est le Philip Glass Ensemble qui rendra à César ce qui lui appartient, en interprétant les thèmes de son directeur. Vaste programme, direz-vous. Et si vous craignez que les 4h30 de représentation soient de trop, rassurez-vous : comme pour une représentation de nô japonais, vous pourrez entrer et sortir de la salle à votre guise, pour mieux vous approprier ce monument du XXesiècle.

Ne voyez pas le mal partout. Si les deux génies du moment Pierre Rigal, l’athlète, et Aurélien Bory, le circassien, ont intitulé leur spectacle ‘Erection’, ce n’est ni pour vous faire rougir, ni pour ressortir dans les moteurs de recherche, mais parce que leur création imaginée il y a dix ans s’affaire à nous parler de verticalité. Un solo de quarante-cinq minutes interprété par Pierre et mis en scène par Aurélien où le corps choit, se relève, expérimente chaque état, chaque étape vers l’élévation. Une tentative d’épuisement d’un carré lumineux projeté au sol, qui délimite les mouvements en même temps qu’il émeut le corps du danseur. Des stimuli musicaux et lumineux créés en temps réel et qui donnent au spectacle des allures d’illusion d’optique. Bandant, n'est-ce pas ?

C’est un casting 3 étoiles que nous propose bientôt le TGP. En solo, Jacques Gabel pour planter le décor. En duo, Edward Bond au texte et Alain Françon à la mise en scène. Sur le plateau, trois hommes et une femme joués par un quatuor exceptionnel : Carlo Brandt, Dominique Valadié, Alain Rimoux et Pierre-Félix Gravière. Tout ce beau monde réuni dans un TGP tout neuf, intimiste et convivial, en plein cœur du glacial mois de janvier. Le texte, qui ne risque pourtant pas de nous réchauffer, prend son origine dans une citation de Margaret Thatcher : « La société n’existe pas. Il y a seulement des hommes, des femmes et des familles. » Fidèle à lui-même, Edward Bond va au bout de la proposition et nous montre à quoi ressemblerait ce monde-là. L’histoire ? Une femme qui vole les cadavres pour survivre croise la route de trois tueurs bannis de chez eux. Nous voilà transportés dans une vision apocalyptique de l’avenir de notre société. Le théâtre d’Edward Bond, c’est d’abord une fiction. Les questions sociétales et philosophiques mises en évidence ne prennent jamais le pas sur l’histoire qui est racontée. Et c’est cela qui fait la beauté de ses textes : ils sont aussi profonds que concrets, contemporains donc.   Des 'Gens' bien ? Certainement pas. Mais bouleversants de fragilité.

Quiproquos, valets manipulateurs, amours secrètes, révélations finales, aveux… On a beau connaître sur le bout des doigts les ficelles du théâtre de Marivaux, rien n’y fait. L’écriture de ce génie du XVIIIe siècle réussit systématiquement à insinuer le doute dans nos esprits. On le sait pourtant qu’il s’agit d’une comédie qui se terminera forcément bien. On les a déjà vus, ces deux-là, Dorante et Araminte, qui n’osent pas s’avouer leur amour mais qui se jetteront au bout du compte dans les bras l’un de l’autre. Pourtant, jusqu’au dénouement, on hésitera, on tremblera et on soupirera avec eux. « Eux » seront joués par Isabelle Huppert, Louis Garrel et Bulle Ogier. Rien que ça. C’est qu’il faut un certain panache, une bonne dose d’intelligence du texte et une sacrée expérience du plateau pour éviter que ces « fausses confidences » ne se résument à un simple marivaudage assommant et insipide. Luc Bondy en sait quelque chose, lui qui a déjà par trois fois mis le nez dans ses affaires, et la scène à son service. S’il décide aujourd’hui de mettre l’accent sur le pouvoir des mots, il n’en oublie pas pour autant de faire éclater le dynamisme de l’action. Les rebondissements s’enchaîneront avec virtuosité et les lumières de Dominique Bruguière sauront une nouvelle fois raviver les couleurs de l’amour.

Le théâtre de Pippo Delbono ne laisse pas indifférent. Il émeut. Il déchire. Il détient une beauté à la fragilité dure, une puissance tourbillonnante. Chacun de ses spectacles devient alors pour ses spectateurs une sorte de rituel que l’on ne manquerait pour rien au monde. Parce qu’au fur et à mesure des années, Pippo, Bobo et les autres sont devenus comme une famille. Des parents que l’on ne voit pas assez et que l’on est toujours heureux de retrouver. Après l’émouvant ‘Doppo la battaglia’, après ‘Amore carne’, Pippo revient avec ‘Orchidées’, pièce en forme de voyage à travers l’âme humaine... Lors de notre rencontre en juin 2013, le metteur en scène italien nous confiait la difficulté avec laquelle il vivait depuis la mort de sa mère. ‘Orchidées’ évoque ainsi ce sentiment prégnant d’être perdu, « d’avoir perdu des choses précises, le sens du théâtre, de la représentation ». « L’orchidée, tu ne sais jamais si c’est vrai ou si c’est un mensonge » raconte l’homme de théâtre. Pour son spectacle, Pippo Delbono a fait appel au théâtre bien sûr, mais également à la danse, au cinéma et à la photo. Il a convoqué des pontes de l'écriture théâtrale (Shakespeare, Tchekhov) et a mélangé tout ça à son quotidien. « Un mélange explosif dans lequel tu retrouves le sens du théâtre et le sens de la vie. » Joli programme.