Le calendrier de vos sorties • février 2015

Clairement, les Alt-J possèdent le petit quelque chose en plus qui fait la différence. Là où la plupart des nouveaux groupes indie rock paraissent tristement interchangeables, eux ont tracé une voie originale. Leur premier disque, 'An Awesome Wave', est un modèle de songwriting et d’arrangements, servi qui plus est par une cohérence à toute épreuve. Si la voix de Joe Newman surprend au départ par ses intonations un peu forcées, on finit par s’y accommoder d’autant plus que les mélodies sont pénétrantes et toujours servies par des idées intelligentes. Au sein d’une même chanson, les instruments et les climats se succèdent de manière fluide, tout comme chaque chanson du disque provoque une émotion différente. Sur fond de beats trip-hop, le groupe pose ses harmonies vocales et ses inventions mélodiques avec une aisance déconcertante. Ainsi vont les singles "'Breezeblocks", saccadée et entêtante (cf. l’excellent final), le plus éthéré "Tessellate" et ses arpèges charmeurs, le lumineux "Something Good" qui alterne piano et guitare avec génie, ou encore le bipolaire "Fitzpleasure" aux chœurs envoûtants. Bref, les Alt-J méritent un Pomme S. Et d'autant plus qu'en septembre dernier, ils sortent un nouvel album 'This Is All Yours' qui compile 14 morceaux aussi magnétiques que sur le précédant opus. Le remplacement du bassiste Gwil Sainsbury ne dessert absolument pas le groupe, qui, au contraire, provoque de nouveaux arrangements intérréssants lors des concerts. À ne surtout pas manque

« On pense vouloir vivre alors qu’en fait, on veut mourir » : voilà des paroles qui résonnent longtemps après le film joliment loufoque de la talentueuse Jessica Hausner. Mais ne nous y trompons pas, la réalisatrice a pris le parti d’aborder un thème sombre avec une légèreté tout à fait déroutante. Dans un Berlin romantique que nous n’avons pas connu, un jeune poète tragique, Heinrich (Christian Friedel), affligé par la vie, décide de dépasser le caractère inéluctable de la mort grâce à l’amour. Il demande d’abord à sa cousine Marie de se suicider à ses côtés comme il lui demanderait sa main, mais celle-ci décline cette proposition aussi douteuse que désinvolte. Loin de se décourager, le poète rencontre alors Henriette (Birte Schnoeink) – une belle âme indigne de l’existence étriquée qu’elle mène – si transportée par son œuvre qu’il la croit capable de l’aimer assez pour l’accompagner dans le trépas. ‘Amour Fou’ est librement inspiré de la biographie de l’écrivain allemand Heinrich Von Kleist, qui s’est donné la mort avec son égérie Henriette Vogel, après avoir essuyé plusieurs échecs auprès d’autres femmes, qui refusaient de le suivre dans son acte ultime. Comme le poète, le Heinrich de Jessica Hausner se révèle versatile et ne désire qu’une chose : mourir en galante compagnie. Du reste, l’égoïsme du personnage déjoue tous les codes amoureux des célèbres doubles suicides que nous connaissons (notamment celui de ‘Roméo et Juliette’), et propose au spectateur une alternative

L'artiste canadien Mark Lewis a débuté dans les années 1990 par la réalisation de films dans lesquels peinture, photographie et cinéma dialoguent sans cesse. Cette exposition au BAL est consacrée au regard qu'il pose sur la cité contemporaine et ses habitants : on y retrouve notamment les œuvres 'Cold Morning' et 'Above and Below the Minhocão', vidéo présentée à la dernière biennale de São Paulo.> Horaires : du mercredi au vendredi de midi à 20h, samedi de 11h à 20h, dimanche de 11h à 19h, nocturne le jeudi jusqu'à 22h.

"Les Nuits Polaires" plonge le spectateur dans un petit igloo de questions existentielles. Il traite du désir, de l’amitié et de la folie douce. Alors qu’un homme seul semble sur le point de sombrer au fin fond de la nuit polaire, « les copains », énergumènes aux grandes gueules débarquent, avec des histoires farfelues et rocambolesque plein les poches. Leurs cancans peuplent la nuit et la solitude du petit homme qui ne connaissait alors que l’insomnie et l’isolement. Les marionnettes s’animent et semblent parfois aller bien au-delà des fils dont elles sont prisonnières.

Dans le cadre du 24e festival Sons d'hiver. En quelques années, Vincent Peirani s’est imposé comme l’un des instrumentistes les plus indispensables de la scène hexagonale, peut-être même européenne. L’escogriffe, qu’on a pu écouter faire des merveilles aux côtés du géant Daniel Humair et de la chanteuse coréenne Youn Sun Nah, viendra présenter son nouvel album en quintet ‘Living Being’, aux côtés de l’autre nouvelle star française, Emile Parisien. Dans la continuité de ‘Thrill Box’, Peirani continue à explorer un répertoire électrique, et passionnant. La seconde partie de soirée sera assurée par le Chicago Underground Duo constitué de Rob Mazurek et de Chad Taylor — il faudra pour le coup sérieusement s’accrocher. En première partie : Chicago Underground Duo.

Si le monde n'a absolument aucun sens, qui nous empêche d'en inventer un ? Voici la question, tirée de l'extraordinaire 'Alice au pays des merveilles', à laquelle viendront répondre en musique les invités de la Philharmonie tout au long d'un cycle articulé autour du chef-d'œuvre de Lewis Carroll, du 4 au 8 février 2015. Parmi eux, Oxmo Puccino et Ibrahim Maalouf, réunis pour le meilleur dans une relecture chantée du livre publié pour la première fois en 1865 qu'ils interpréteront aux côtés de l'Orchestre des jeunes du conservatoire de Paris, qui accompagnera depuis le parterre de la salle le trompettiste libanais et le rappeur français. Marc Fauroux et Cyrille Marche, qui ensemble forment la compagnie Paradis Eprouvette, extrairont eux tout l'absurde de l'histoire d'Alice pour créer leur spectacle 'Alice, de l'autre côté du monde', mariage théâtral de la chanson à texte et des musiques contemporaines. Une vision plus burlesque du même classique qu'ils interpréteront parallèlement aux grandes symphonies jouées par l'Orchestre Pasdeloup avec la participation des apprentis de l'Académie Fratellini dans la Grande Salle de la Philharmonie samedi 7 février. Avec eux, 'Alice au pays des merveilles' n'aura jamais été un tel cirque.

Erwan Castex, de son nom de scène Rone, est un producteur de musique électronique français. Réveillé en 2008 par Infiné - le label d'Agoria -, ce jeune timide transmet ses émotions à travers des titres percutants, usant de mélodies oniriques et de basses déstructurées. L’univers de Rone est enchanté : on y croise des sons purs, limite cosmiques, et on s’y promène à cheval entre techno et berceuses. On s’est émerveillé sur 'Spanish Breakfast' en 2009, on a vibré sur l'excellent 'Tohu Bohu' en 2012, et on en attend pas moins de son prochain album, 'Creatures', prévu pour le mois de février, opus où figureront d'étonnantes collaborations avec Etienne Daho et François de François and the Atlas Mountain. On vous en reparlera d'ailleurs très prochainement, mais en attendant, on fonce à son concert le 5 février à la Cigale. [CONCOURS] Gagnez des places pour le concert !

‘Violentes femmes’ met en relation deux événements distincts. D’un côté, la tuerie de 14 jeunes femmes à l’école Polytechnique de Montréal en 1989. De l’autre, une apparition de la Vierge à une petite fille de 4 ans dans la France d’après-guerre. Ces deux événements, sans relation aucune, sont traités l’un après l’autre, l’un enchevêtré dans l'autre. Ce spectacle est issu de la réflexion conjointe du metteur en scène Robert Cantarella et de l’auteur Christophe Honoré. Témoignages et comptes-rendus à l’appui, ce spectacle aux allures documentaires tente de construire une petite histoire du féminisme à travers deux faits divers. Homme de cinéma avant tout, Christophe Honoré se sert de son travail de l’image pour faire dialoguer les deux histoires, en écho, en miroir, sans forcer le trait. Le texte est écrit au fur et à mesure et rien n’est décidé d’avance. Un grand travail d’improvisation est d’ailleurs demandé aux comédiens. Marina Foïs, ex-Robin des bois, et Florence Giorgetti, qui rate rarement une mise en scène de Cantarella, participent à cette construction narrative originale. Une pièce en forme d’hommage et de révolte.

On connaissait les First Thursdays à Londres, avec ses 150 galeries ouvertes jusqu'à 21h le premier jeudi de chaque mois, ses foules, ses performances, ses visites d'expos, son atmosphère festive et ses afters arrosés. On a découvert au printemps dernier les Jeudis Arty, nouvelle nocturne parisienne d'art contemporain qui, forte de ses deux premières veillées, remet le couvert le 5 février. Un concept librement inspiré de la formule britannique - à quelques gros détails près dont les organisatrices ne se cachent pas, elles qui ont imaginé un rendez-vous plus intimiste, plus didactique (et un poil plus brouillon aussi, le temps que la machine se mette en route). Car derrière les First Thursdays se cache la Whitechapel Gallery, l'une des plus grandes institutions anglaises d'art contemporain ; derrière les Jeudis Arty, une toute petite équipe de jeunes femmes déterminées, qui sont rapidement parvenues à fédérer une quarantaine de galeries autour de leur projet (une édition tous les quatre mois). Quant à l'ambiance : on est loin de l'East End, quartier encore relativement populaire et très noctambule, qui abrite les galeries les plus jeunes et les plus « alternatives » de Londres (un peu à la mode bellevilloise, pour vous situer). A Paris, il semblait plutôt logique de commencer par le tout-beau-tout-propre Marais, quartier le plus dense en lieux d'art contemporain, où les grands requins du marché cohabitent avec une fourmilière de petites enseignes en tous genres. C'est sur

Dans un petit univers sensible et décalé, à une planète et demie de celle de Gondry et à quelques lieues du cartoon, se trouve ‘Frank’, le quatrième film du réalisateur irlandais Lenny Abrahamson, que la tête ronde et clownesque de son héros ballotte entre réel et irréel avec la précision d’un métronome.    Bien que le scénario soit inspiré de la vie de Frank Sidebottom – personnage créé par le musicien britannique Chris Sievey, pour justifier la tête en papier mâché qu’il portait lors des concerts de son groupe Sonorfbps comme dans la sphère privée – ce long métrage se veut alternatif et s’émancipe volontairement des contraintes du biopic. Il retrace le parcours initiatique de Jon, brillamment interprété par Domhnall Gleeson (aperçu dans ‘True Grit’ des frères Coen, mais surtout dans ‘Anna Karénine’), qui voit sa morne vie basculer grâce à une rencontre inespérée avec un groupe de pop avant-gardiste à la recherche d’un nouveau clavier. Cette étrange coïncidence mène le personnage au cœur d’une aventure humaine bourrée de virages, des plus comiques aux plus tragiques, de l’Irlande au Texas.    Dissimulé derrière l’imposante tête en papier mâché de Frank, Michael Fassbender – dont la performance se révèle stupéfiante – a accepté de jouer dans une bulle insulaire sans ne rien voir au dehors, presque sans entendre aucun bruit, mais il interagit pourtant de manière très naturelle avec les autres personnages, qui ont également tous leurs particularités et leur raison d’être. E